စက္တင္ဘာလ (၁၃) ရက္ေန႔က ျပင္သစ္ယဥ္ေက်းမႈဌာနရွိ “Alliance Francaise Art Gallery ” မွာ ဆာဘီးယား ပန္းခ်ီဆရာမ SUZANA VUCKOVIC ရဲ႔ “Main Street (graphic art) ” ကို စတင္ဖြင့္လွစ္ ျပသသြားခဲ့ပါတယ္။

ပန္းခ်ီဆရာမဟာ ဆာဘီးယားႏုိင္ငံရဲ႔ ပန္းခ်ီေက်ာ္တစ္ဦးျဖစ္ၿပီး “ Acade my for Pedagogics” “ The Faculty of Fine Arts” တို႔ မွ ဘြဲ႔ရရွိခဲ့ၿပီး “ Multimedia ” Company မွာ graphic designer လုပ္ေနခဲ့ၿပီး The Faculty of Fine Arts-Graphics မွ Prfessor Nebojsa Radojev ရဲ႔ အတန္းကေန Master Course ကိုၿပီး ဆံုးေအာင္ တတ္ခဲ့သူလညး္ ျဖစ္ပါတယ္။ “သူမရဲ႔ ဂရပ္ဖစ္အႏုပညာလက္ရာေတြ အိမ္အတြင္းခန္းရဲ႔ အျပင္အဆင္ Interior Design ေတြကုိ ျပတင္းေပါက္ေတြ တံခါးေတြက်ေရာက္လာတဲ့ အလင္းအေပၚ ခ်ဥ္းကပ္မႈပံုစံနဲ႔ ဖန္တီး တင္ျပထားတာ ေတြ႔ရပါတယ္။

ဆာဘီးယားႏုိင္ငံက Art Critic “ Ljubomir Gligorijevic” ကေတာ့ ပန္းခ်ီေက်ာ္ Suzana Vuckovic ရဲ႔အႏုပညာလက္ရာေတြဟာ အတိတ္ကာလ အခ်ိဳ႔မွ အတြင္း က်က် အစိတ္အပိုင္းမ်ားႏွင့္ ဝတၳဳပစၥည္းမ်ား ျဖစ္ၿပီး ေရွးယခင္ပိုင္ဆိုင္သူတုိ႔၏ ရင္းႏွီး ကၽြမ္းဝင္ေသာ လွ်ိဳ႔ဝွက္ရပ္တည္မႈႏွင့္ ၎တို႔၏ အတိတ္ကာလမ်ားကို ခံစားၾကည့္ႏိုင္ ေအာင္ ဆရာမအေနျဖင့္ ထိုဝတၳဳပစၥည္းမ်ားကို ကိုယ္စားျပဳထားသည့္ ဟန္လည္း ရွိပါသည္။ ၎တု႔ိကြာလွမ္းေသာ ဟိုအေဝးတစ္ေနရာအျဖစ္ ေရးဆြဲထားသည္ကို ေတြ႔ရပါသည္။ ၎အျပင္ျပတိုက္တြင္ ပစၥည္းမ်ားအျဖစ္သို႔ ခံစားၾကည့္ႏိုင္ေစျပန္သည္။ လူပံုရိပ္မ်ား လံုးဝမပါျခင္းသည္ ျပတိုက္အတြင္းအထီးက်န္မႈ လူသူကင္းမဲ့မႈ အေျခအေန ျဖစ္လုဆဲ ကာလကို ေရးျပထားသည္ဟု ဆိုႏိုင္ေပသည္ စတဲ့အခ်က္အလက္မ်ားအပါအဝင္ ပန္းခ်ီကားေပၚမွာ သူခံစားမိတဲ့အခ်က္အလက္မ်ားစြာနဲ႔ ေဝဖန္သံုးသပ္သြားတာ ေတြ႔လုိက္ရပါတယ္။

ကားႀကီးေတြေရာ ကားေသးေတြမွာပါ အေတြးေတြထည့္ေပးထားတာကေတာ့ ဆရာမရဲ႔အလင္းအေပၚ ခ်ဥ္းကပ္ ဖန္တီးထားမႈေတြပါပဲ။ ဒီကားေတြ မွာ Technique အေနနဲ႔ “Etching” “Dry point” “ Aquatint” စတဲ့ နည္းပညာသံုးမ်ိဳးကို အသံုးျပဳဖန္တီးထားတယ္လုိ႔ ဆိုပါတယ္။ ဒီအႏုပညာေတြကို ၂၀၀၁ ခုႏွစ္မွ ၂၀၀၆ ခုႏွစ္အထိ အခ်ိန္ကာလအတြင္း ဖန္တီးခဲ့တယ္လုိ႔လည္း သိရွိရပါတယ္။ ျပခန္းထဲဝင္ဝင္ျခင္းစိတ္ဝင္စားမိတာကေတာ့ Entry လို႔ အမည္ေပးထားတဲ့ ပန္းခ်ီကားပါပဲ။ ဒီကားမွာ 6×8 cm အရြယ္အစားရွိၿပီး Etching လို႔ ေခၚတဲ့ ေၾကးျပားကို ငရဲမီးနဲ႔စားၿပီး ပံုေဖာ္တဲ့ နည္းစနစ္နဲ႔ Aquatint လို႔ေခၚတဲ့ ေရနဲ႔ အသံုးခ်ေရးနည္းစနစ္ေတြေပါင္းစပ္ဖန္တီးထားတယ္လု႔ိ သိရပါတယ္။

ခံစားသူေတြနဲ႔ အနီးကပ္ဆံုးေနရာမွာ ေလွကားရင္းကို ထားရွိေပးထားတာေၾကာင့္ ဒီေလွကားအတုိင္းလုိက္တက္သြားမိခဲ့ပါတယ္။ လူသူမရွိဘဲ တက္လာရတာက ၿငိမ္သက္ တိတ္ဆိတ္ေနၿပီး ဒီၿငိမ္သက္တိတ္ဆိတ္မႈကပဲ စိတ္လႈပ္ရွားေစခဲ့ပါတယ္။ ေလွခါးေဘး အေမွာင္ခပ္က်က် ေနရာမွာ ပိတ္ထားတဲ့ တံခါးရဲ႔ ေနာက္ကြယ္မွာ လူရွိေကာင္းရွိႏိုင္ပါတယ္။ ေလွကားရင္းမွာ အလင္း Tone မ်ားမ်ားေတြ႔ရၿပီး အေပၚတက္လာတဲ့ တစ္ထစ္ၿပီးတစ္ထစ္ Lighting Tone က ေလ်ာ့ေလ်ာ့လာပါတယ္။

“Main Street” ကလည္း Etching နဲ႔ Aquatint Technique ေတြသံုးၿပီး perspective နဲ႔ ဖန္တီးျပဳလုပ္ထားတဲ့ ကားပါပဲ။ အရြယ္အစားကေတာ့ 32×24 cm ပါ။ လမ္းၾကားတစ္ခုနဲ႔ စီတန္းေနတဲ့ တိုက္ေတြကို perspective နဲ႔ ေရးဆြဲထားၿပီး Lighting ကို အေပၚကေန ယူထားခဲ့ပါတယ္။ ၿငိမ္သက္ေနတဲ့ တိုက္ေတြကို လႈပ္ခတ္သြားေစတာကေတာ့ ကားရဲ႔ ဘယ္ဘက္ျခမ္း အစပ္ေလာက္မွာ တစ္စြန္းတစ္စထြက္ေနတဲ့ သစ္ပင္ကအကိုင္း၊ အခက္၊ အရြက္ေတြပါပဲ။ Etching နဲ႔ Aquatint နည္းေတြနဲ႔ပဲ ဖန္တီးထားတဲ့ view မွာေတာ့ အျဖဴနဲ႔အလင္းေတြရဲ႔ အားၿပိဳင္မႈကို ေတြ႔ရွိရပါတယ္။

ဒီကားမွာ အိမ္ထဲကေန ဝရန္တာကို လွမ္းျမင္ေနရတဲ့ အေနအထားမ်ိဳး Composition ဖြဲ႔စည္း ထားၿပီး တံခါးေပါက္ႀကီးကေန ဝင္လာတဲ့အလင္းဟာ ၾကမ္းခင္းအျဖဴနဲ႔ အနက္ကြက္ေတြ ေပၚကို ထိုးက်ေနလာခဲ့ပါတယ္။ Dale Tone နဲ႔ Light Tone ကို ယွဥ္တြဲထားသလို အျဖဴနဲ႔ အမဲကိုလည္း ယွဥ္တြဲထားတာေၾကာင့္ Contrast ျဖစ္ၿပီး အားခ်င္းၿပိဳင္ေနတဲ့ ကားတစ္ကားကို ခံစားမိပါတယ္။ တဝက္တျပက္ ဖြင့္ထားတဲ့ တံခါးမႀကီးနဲ႔ ျပဴတင္းမွန္ေတြကေန ဝင္လာတဲ့ ေနျခည္ႏုႏုဟာ အိမ္ခန္းထဲကို က်ေနၿပီး ေႏြးေထြးတဲ့နံနက္ခင္းအရသာေလးကို ခံစားမိတဲ့ကားကေတာ့ Morning ျဖစ္ပါတယ္။ သူမရဲ႔ ကားအမ်ားစုဟာ Eaching နဲ႔ Aquatint Technique ေတြနဲ႔ ေရးဆြဲဖန္တီးထားတာေၾကာင့္ ဒီကားမွာလည္း ဒီနည္းစနစ္ေတြကိုပဲ အေျခခံထားတာ ေတြ႔ရပါတယ္။

Art Critc “Ljubo mir Gligorijevic” ရဲ႔သံုးသပ္ခ်က္အရ ပန္းခ်ီလက္ရာေတြဟာ ၁၇ ရာစုႏွစ္ရဲ႔ ႐ုိးရာ အစဥ္အလာကိုေဖာ္ျပတဲ့ ဒတ္ခ်္လူမ်ိဳးတုိ႔ရဲ႔ အတြင္းခန္းကို ေခၚေဆာင္သြားတာ ရွိတယ္ဆိုတာေၾကာင့္ အေရာင္အေသြးေရာ အျပင္အဆင္ပါ ေရွး႐ိုးဆန္ေနတယ္လုိ႔လည္း ခံစားမိပါတယ္။ ထူးထူးျခားျခား “Dry point” Technique နဲ႔ ဖန္တီးတင္ျပထားတဲ့ ပန္းခ်ီကား(၈)ကားကိုလည္း ျပသထားတဲ့ကားေပါင္း (၄၈) ကားထဲမွာ ကြဲထြက္တဲ့ပံုစံနဲ႔ေတြ႔ရပါတယ္။ ဒီကားေတြကေတာ့ “Sunny Day” ၊ “ Vine” ၊ “Rest” ၊ “In the Court yart” ၊ “Terraces” ၊ “Willow” နဲ႔ “ On the Kelemegdam” ကားေတြပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ Dry Point ကိုကေတာ့ အပ္ေျခာက္နည္းလို႔ ျမန္မာလိုျပန္ထားတာေတြ႔ရပါတယ္။

ဒီ Technique ကေတာ့ ေဆးကို အစက္အေပ်ာက္ေတြ ပ့်ံႏွံ႔ၿပီး အေျခာက္ခံေရးဆြဲထားဟန္ရွိပါတယ္။ “Sunny Day” ဟာ ေတာက္ပတဲ့ ေနေရာင္ျခည္ေတြနဲ႔ သာသာယာယာရွိတဲ့ေန႔ေလးတစ္ေန႔ကို ဖန္တီးတင္ျပထားတာျဖစ္ပါတယ္။ ဒီကားေလးမွာစိတ္ဝင္စားမႈေပးထားတာကေတာ့ Dry point ေတြရဲ႔ ျဖာေနမႈပါပဲ။ထူးျခားတဲ့ Composition နဲ႔ ဖန္တီးထားတဲ့ကားေလးကေတာ့ Vine ျဖစ္ပါတယ္။ စပ်စ္ပင္ေတြ ႏြယ္ယွက္ေနတဲ့ အမိုးေအာက္မွာ စားပြဲကုလားထိုင္ကိုထားၿပီး အေပၚကက်လာတဲ့အလင္းေၾကာင့္ ျဖစ္ေပၚေနတဲ့ အေရာင္၊ အရိပ္ေတြကို Monotone နဲ႔ေဖာ္ျပထားတာ ျဖစ္ပါတယ္။ Terrace ကေတာ့ အိမ္ထဲကေန ဝရန္တာကို လွမ္းျမင္ေနရတဲ့ ျမင္ကြင္းတစ္ခုကို အလင္း Tone မ်ားမ်ားနဲ႔ မႈန္းျခယ္ျပသထားတာပါ။

မီးအိမ္က အလင္းဟာ ေဘးက ပုလင္းေတြေပၚမွာ ေရာင္ျပန္အလင္းအေနနဲ႔ က်ေရာက္ဖန္တီးထားတဲ့ကားကေတာ့ Lamp ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီကားကိုေတာ့ Erching နဲ႔ Aquatint Technique ေတြနဲ႔ ဖန္တီးေရးဆြဲထားခဲ့ပါတယ္။ ဆာဘီးယားပန္းခ်ီဆရာမ ရဲ႔ ကားေတြဟာ တိတ္တိတ္ဆိတ္ဆိတ္ၿငိမ္ၿငိမ္သက္သက္ကေလးနဲ႔ စိတ္လႈပ္ရွားမႈ ေပးႏိုင္ ခဲ့သလို ပိတ္ထားတ့ဲတံခါးေတြ၊ တဝက္တျပက္ဖြင့္ထားတဲ့ တံခါးေတြကေနလည္း သူမရဲ႔ လွ်ိဳ႔ဝွက္ခ်က္ေတြကို ရွာေဖြရင္း အေတြးဆန္႔ေစခဲ့ပါတယ္။ သူမကားေတြရဲ႔ အဓိက ဆြဲေဆာင္ေနတဲ့ ဇာတ္ေကာင္ကေတာ့ အႏုအရင့္နဲ႔ ခံစားမႈေပးသလို တစ္ခါတစ္ရန္မွာ အျဖဴေရာင္ သက္သက္နဲ႔ ခံစားမႈေပးထားတဲ့ အလင္း Tone ေတြပါပဲ။

ဒီကားကို ၿခံဳငံုသံုးသပ္ရရင္ေတာ့ ဆရာမရဲ႔ အလင္းကိုခ်ဥ္းကပ္မႈ (approach to light) ဟာ ပန္းခ်ီကား ခံစားသူေတြဆီကိုပါ ပ်ံ့ႏွံ႔ကူးစက္ၿပီး အလင္းေရာင္ေတြရဲ႔ လႈပ္ရွားမႈနဲ႔အတူ ေမ်ာပါၿပီး အေတြးေတြ ပ်ံ႔ပြားလာေစခဲ့တယ္လု႔ိ ေျပာရမွာပဲျဖစ္ပါတယ္။