ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္နဲ့ ပတ္သက္ၿပီး ဒီတစ္ပတ္တင္ျပခ်င္တာကေတာ့ ႐ုပ္႐ွင္ကားရဲ့ ဇာတ္လမ္းဇာတ္ကြက္ မဟုတ္ဘဲ၊ ႐ုပ္႐ွင္ကားတစ္ကားရဲ့ ရည္႐ြယ္ခ်က္ေကာင္းမြန္မႈ၊ ဒါ႐ိုက္တာရဲ့ ႐ုပ္႐ွင္အတတ္ပညာ တတ္ကၽြမ္းမႈ၊ တင္ျပပံုဆြဲေဆာင္ႏိုင္နင္းမႈ၊ ကိုယ္႐ိုက္ကူးတင္ျပမဲ့ အႏုပညာရပ္နဲ့ ပတ္သက္ၿပီး ထဲထဲ၀င္၀င္နဲ့ စိတ္၀င္တစား ေလ့လာကာ ပီပီျပင္ျပင္ တင္ျပႏိုင္မႈနဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ့ အာ႐ံု၀င္စားမႈစတာေတြကို တင္ျပခ်င္ပါတယ္။

ဒီအခ်က္ေတြနဲ့ ပတ္သက္ၿပီး တင္ျပမဲ့ကားကေတာ့ မၾကာခင္က၊ ျပန္လည္ၾကည့္႐ႈလိုက္ရတဲ့ ဒါ႐ိုက္တာ “ ေမာင္ ၀ဏၰ ” ရဲ့ “ ေျခဖ၀ါးေတာ္ႏုႏု ” ႐ုပ္႐ွင္ဇာတ္ကားပဲ ျဖစ္ပါတယ္။

“ ေျခဖ၀ါးေတာ္ႏုႏု ” ဟာ လြန္ခဲ့တဲ့ ႏွစ္ေပါင္းမ်ားစြာ ကတည္းက ခံစားၾကည့္႐ႈၿပီး ၾကိဳက္ႏွစ္သက္ခဲ့ရတဲ့ ကားတစ္ကား ျဖစ္ေပမဲ့ ျပန္ၾကည့္ျဖစ္တဲ့ အခ်ိန္တိုင္းမွာလည္း TV ေ႐ွ့က မထျခင္ေအာင္ အႏုပညာေျမာက္စြာနဲ့ ပရိသတ္ေတြကို စြဲေဆာင္ေခၚယူထားႏိုင္တဲ့ ကားတစ္ကားလို႔ ဆိုရမွာပါ။

မင္းသမီးဦးစီးတဲ့ ဇာတ္သဘင္တစ္ခုကို ႐ိုက္ကူး တင္ျပထားတာျဖစ္ၿပီး “မင္းသမီး” ဆိုတာဟာ သူမသ႐ုပ္ေဆာင္ ကၿပရာမွာ ေျဖဖ၀ါးေတာ္ႏုႏုကို ေသြးေျခဥလာပေစ၊ ပရိတ္သတ္အတြက္ အေလးထားၿပီး နာက်င္တာေတြ၊ ေမာပန္းႏြမ္းနယ္တာေတြကို က႐ုမစိုက္ပဲ အၿမဲတမ္းကျပႏိုင္ရမယ္ဆိ္ုတဲ့ ရည္႐ြယ္ခ်က္ကေလးဟာ ပီတိျဖစ္စရာ ေကာင္းလွပါတယ္။

ဇာတ္အဖြင့္တင္ျပမႈကလည္း ဇာတ္နဲ့လမိုင္းကပ္တဲ့ တင္ျပမႈနဲ့ စတင္ထားခဲ့တာ ေတြ႔ရပါတယ္။ ဒါကေတာ့ “ အပ်ိဳေတာ္ ” အကနဲ့စတင္ထားတဲ့ အခ်က္ျဖစ္ပါတယ္။ ဇာတ္တစ္ခုမွာ “ အပ်ိဳေတာ္ ” အကဟာ အလြန္အေရးၾကီးသလို ဒီအပ်ိဳေတာ္အကနဲ့ လိုက္ဖတ္တဲ့ စားသားနဲ့ ဒိုးသံေတြကလည္း အေရးၾကီးပါတယ္။ ဒါ႐ိုက္တာ ေမာင္၀ဏၰရဲ့ တင္ျပခ်က္အဖြင့္မွာကတည္းက ပရိသတ္နဲ့ သူတင္ျပမဲ့ဇာတ္ တသားတည္းကိုက္ညီေအာင္ ဖန္တီးေခၚယူသြားႏိုင္ခဲ့ပါတယ္။

ေမာင္၀ဏၰရဲ့ ဒီလိုဇာတ္နဲ့ လမိုင္းကပ္ေအာင္ ဖြင့္လွစ္တင္ျပမႈမ်ိဳးကို ငယ္စဥ္က ၾကည့္႐ႈခဲ့ရတဲ့ “ ကတၱီပါဘိနပ္စီး ၊ ေ႐ႊထီးေဆာင္း ” ဇာတ္ကားမွာလည္း ေတြ႔႐ွိခံစားခဲ့ရဘူးပါတယ္။ ဒီကားဟာ စိတ္ကစဥ့္ကလ်ားျဖစ္ေနတဲ့ စိတ္ေ၀ဒနာသည္ တစ္ဦးရဲ့ ဇာတ္ျဖစ္လို႔ ဇာတ္အဖြင့္မွာကတည္းက အသုဘတစ္ခုရဲ့ လႈပ္႐ွားမႈျမင္ကြင္းကို အသံတိတ္႐ိုက္ကူးတင္ျပရင္း ခံစားတဲ့ ပရိသတ္ေတြကို စိတ္လႈပ္႐ွားလာေအာင္၊ ေခ်ာက္ျခားလာေအာင္ စြမ္းေဆာင္ႏိုင္ခဲ့ပါတယ္။

အသံတိတ္ျပေနတဲ့အတြက္ ပရိသတ္ဟာ အသက္႐ႈဖို႔ေတာင္ ေမ့ေနခ်ိန္မွာ ေရအိုးတစ္လံုးကို ခြမ္းကနည္း ခ်ခြဲလိုက္တဲ့အတြက္ စိတ္ေခ်ာက္ျခားမႈက အျမင့္ဆံုး ေရာက္႐ွိသြားခဲ့ရပါတယ္။

ဒီအခ်က္ဟာ ဒါ႐ိုက္တာတစ္ဦးရဲ့ ကၽြမ္းက်င္တဲ့ အတတ္ပညာနဲ့ ပရိသတ္ကို သူတင္ျပမဲ့ဇာတ္နဲ့ တသားထဲ ျဖစ္သြားေအာင္ စြမ္းေဆာင္ႏိုင္လုိက္မႈပါပဲ။ ဒါ႐ိုက္တာဟာ သူတင္ျပမယ့္ ဇာတ္အတြက္ ဇာတ္ေလာက၊ အၿငိမ့္ေလာကနဲ႔ ပတ္သတ္ၿပီးေတာ့လည္း ဇာတ္ခံုေပၚက ျမင္ကြင္းေတြသာမက ဇာတ္ခံုေနာက္ကျမင္ကြင္းေတြကို သဘာဝက်က်နဲ႔ ပီပီျပင္ျပင္ ဖန္တီးတင္ျပႏိုင္ေအာင္ ထဲထဲဝင္ဝင္ ေလ့လာထားတာေတြ႔ရပါတယ္။ ဒါကို “ႏွစ္ပါးသြားထြက္မဲ့” အခန္းကေလးမွာ ႐ုတ္တရက္ေတြ႔ရွိလုိက္ ႐ိုက္တာပါ။ မင္းသမီး ခင္စန္း(စမ္းစမ္းေအး) နဲ႔ တြဲဖက္ကရမယ့္ မင္းသားက ႐ုတ္တရက္ ေခ်ာ္လဲၿပီး မထႏိုင္ျဖစ္သြားတဲ့အခါမွာ မင္းသား ေနရာကို ပုဏၰားအျဖစ္ သ႐ုပ္ေဆာင္ရတဲ့ လူၾကမ္းသ႐ုပ္ေဆာင္ “မ်ိဳးသိန္း” ကို အစားထည့္သြင္းလုိက္ပါတယ္။ ဇာတ္တစ္ခုမွာ ပါဝင္တဲ့ သ႐ုပ္ေဆာင္တိုင္းဟာ အႏုပညာနဲ႔ ပတ္သတ္ၿပီး ဘယ္ေနရာမဆို အံဝင္ခြင္က် သ႐ုပ္ေဆာင္ႏိုင္ရမယ္ဆိုတာကို တင္ျပထားတာေလးပါ။ အံဝင္ခြင္က် သ႐ုပ္ေဆာင္တယ္ဆိုေပမယ့္ အၿမဲတမ္းကေနတဲ့ မင္းသားေလာက္ေတာ့ သူဟာ ပီပီျပင္ျပင္ကႏိုင္မွာ မဟုတ္ပါဘူး။ ဒီအခ်က္ကိုလည္း ဒါ႐ုိက္တာက ေမ့မထားပါဘူး။ လူစားဝင္ကတဲ့ မင္းသားမ်ိဳးညိန္းကို မင္းသားအဝတ္အစားဝတ္ေပးၿပီး ဟန္ျပေလာက္သာကေစကာ မင္းသမီးက မင္းသားကို ကျပေဖ်ာ္ေျဖဟန္နဲ႔ မင္းသမီးစမ္းစမ္းေအးကို “ခင္ေအာင္ဗလ” ( ေယာကၤ်ားမင္းသမီးဦးေအာင္ဗလ) သီခ်င္းနဲ႔ ကျပသီဆိုသြားေစခဲ့ပါတယ္။ မင္းသားက ေဘးက ေနမင္းသားဟန္နဲ႔ အလုိက္သင့္ ေလးေနေပးသြား႐ံုပါပဲ။ ဒါေပမယ့္ပရိသတ္က ဒီအခ်ိန္မွာ မင္းသားကိုသတိမထားမိိေတာ့ပါဘူး။ “ခင္ေအာင္ဗလ” သီခ်င္းကိုသီဆုိရင္း ဒီသီခ်င္းနဲ႔လုိက္ဖက္တဲ့ အမူအႏြဲ႔၊ အခၽြဲအျပစ္ေတြ၊ သြက္လက္တဲ့ ကႀကိဳးကကြက္ေတြေနာက္ကို ေမ်ာပါသြားၾကၿပီျဖစ္ပါတယ္။

ပုဏၰားက မင္းသားထြက္လုပ္လုိက္ရတဲ့အတြက္ လြတ္ေနတဲ့ ပုဏၰားေနရာမွာ လူမ႐ွိေတာ့လုိ႔ ဇာတ္ဆရာ(ဗဂ်ီေအာင္စိုး) ကိယ္တုိင္ ပုဏၰားထြက္လုပ္လုိက္ရတာကလည္း ဇာတ္ဆရာဆုိတာ အႏုပညာအား လံုးကို တတ္ကၽြမ္းထားရမဲ့ “ေသတၱာေမွာက္” တစ္ဦးျဖစ္ေနရမယ္ဆုိတာကို မီးေမာင္းထုိးျပလုိက္တဲ့အခ်က္လုိ႔ဆုိရမွာပါပဲ။

ဇာတ္ဆရာအေနနဲ႔ ပက္လက္ကုလားထုိင္ေပၚ ေဆးတံႀကီးနဲ႔ ခန္႔ခန္႔ညားညားထုိင္ၿပီး ပီျပင္စြာသ႐ုပ္ေဆာင္ႏုိင္တဲ့ ဗဂ်ီေအာင္စိုးကလည္း ပုဏၰားအျဖစ္ ပီပီျပင္ျပင္ သ႐ုပ္ေဆာင္သြားႏုိင္ခဲ့ပါတယ္။

မင္းသမီးအျဖစ္ သ႐ုပ္ေဆာင္တဲ့ စမ္းစမ္းေအးနဲ႔ ပတ္မတီးဆရာအျဖစ္သ႐ုပ္ေဆာင္တဲ့ ေဇာ္လြင္တုိ႔ကလည္း သူတုိ႔ဝင္စားရမယ့္ေနရာမွာ ေအာင္ျမင္ပိုင္ႏုိင္စြာ ဝင္စားသ႐ုပ္ေဆာင္သြားႏုိင္ၾကပါတယ္။ ေဇာ္ လြင္ရဲ႕ပတ္မအခ်နဲ႔ စမ္းစမ္းေအးရဲ႕ ေျခဖဝါးအၾကြေတြကလည္း ၾကက္သီးေမြးညင္းထေလာက္တဲ့ အႏုပညာဝင္စားမႈေတြပါပဲ။

သူတို႔ႏွစ္ေယာက္ “night club” တစ္ခုမွာဆံုၾကတဲ့အခါမွာ ေျပာတဲ့ စကားလံုးေတြ ကလည္း အဓိပၸါယ္ ပါပါ နဲ႔ သဘာဝ က်လွပါတယ္။ ဇတ္နားတဲ့အခ်ိန္မွာ ဇတ္အဖြဲ႔သား ေတြဟာ က်ရာအလုပ္ လုပ္ၾကရာမွာ ပတ္မတီးဆရာေဇာ္လြင္ ကလည္း Club အတြက္ အရမ္တီးဆရာအျဖစ္ လာငွားတာ လက္ခံခဲ့ရပါတယ္။

ဒီအခ်ိန္မွာ႐ုပ္ရွင္ေလာကထဲကို ေရာက္သြားတဲ့စမ္းစမး္ေအးကလည္း အေပါင္းအသင္းမွား စိတ္ေလၿပီး night club ထဲကို ေရာက္လာခဲ့ပါတယ္။ ေဇာ္လြင္က ဒီေနရာဟာ “ခင္စန္း” လိုမင္းသမီး တစ္ေယာက္လာရမဲ႔ ေနရာမဟုတ္ေၾကာင္း ေျပာေတာ့ စမ္းစမ္းေအးက “ရွင္တီးတဲ့ ဗံုကေရာပတ္စာပါလို႔လား” လို႔ျပန္ေမးလိုက္တဲ့ စကားလံုးေလးကလည္း ထိမိလွပါတယ္။

တစ္ကားလံုးကို ၿခံဳၾကည့္ရင္ ဒါ႐ုိက္တာ ေမာင္ဝဏၰရဲ႕ ႐ုိက္ကူတင္းျပပံု ကၽြမ္းက်င္ႏိုင္နင္းမႈ၊ ပရိသတ္ကို ဆြဲေဆာင္ေခၚယူႏုိင္မႈ နဲ႔ ဇာတ္ေလာကကို ထဲထဲ ဝင္ဝင္ ေလ့လာၾကည့္႐ႈခဲ့မႈေတြ အျပင္ သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြ အာ႐ံုဝင္စားစြာ သ႐ုပ္ေဆာင္ ႏိုင္ေအာင္ သြန္သင္ညႊန္ျပႏႈိင္မႈ ေတြကို အႏုပညာ ေျမာက္စြာ ေတြ႔ရွိရတဲ့အျပင္ စကားလံုးေ႐ြးခ်ယ္မႈေတြပါ ထိမိလွတာေတြ႔ခဲ့ရပါတယ္။

ဒီကားကို ခံစားရင္း ဆရာေမာင္ဝဏၰကို ေလးစားမိသလို၊ သာဓု generation တစ္ခုလံုးကို အႏုပညာ အရည္အေသြးေတြ အျပည့္ထည့္ေပးႏိုင္ခဲ့တဲ့ ဆရားႀကီး ဒါ႐ိုက္တာ သာဓုကုိပါေလးစားစြာ တမ္းတမိခဲ့ရပါတယ္။