ျဖဴျပာ :

Dancer ဆုိတာ ျမန္မာျပည္ကိုစေရာက္လာတာေလးက စေျပာၾကရင္ေကာင္းမယ္ထင္တယ္ေနာ္။

ေဌးမင္းထြန္း :

ကၽြန္ေတာ့ အျမင္ေပါ့ေနာ္။ Dancer ဆုိတာကို လူငယ္ေတြစၿပီး စိတ္ပါဝင္စား လာတာကေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ ငယ္ငယ္ေလး ကတည္းက ေပါ့ေနာ္။ ဘရိတ္ဒန္႔စ္ ေခတ္တုိ႔ ဘာတုိ႔ဆုိတာ ႐ွိခဲ့တယ္။ ႐ွိခဲ့ေပမယ့္ သိပ္ၿပီးေတာ့့ အခုေခတ္ေလာက္ သိပ္မက်ယ္ျပန္႔ခဲ့ဘူးေပါ့။ အဲဒီအခ်ိန္က သူ႔တစ္ခ်ိန္နဲ႔သူ ခဏပဲေပါ့။ အခုေတာ့ လူငယ္ေတြက ဒီ morden dance ေတြဘာေတြ မွာ ပုိၿပီးေတာ့ စိတ္ပါဝင္စား ႐ွိလာတယ္။ ဟုိတုန္းကဆုိရင္ ဘရိတ္ဒန္႔စ္တုိ႔ ဘာတုိ႔ဆုိတာက ခဏပဲ သိပ္မၾကာဘူး။ တစ္ေခတ္ေလးေတာ့ ႐ွိခဲ့တယ္။ ၿပီးရင္ၾကားထဲမွာ အားမေပးတာနဲ႔ ဘာနဲ႔။ ၿပီးေတာ့ ဘရိတ္ဒန္႔စ္မွာ Stage ေပၚမွာကတာေတြ Performance ေတြ ဘာမွမ႐ွိဘူး။ အဲဒီအခ်ိန္က လြန္ခဲ့တဲ့ ၁၀ ႏွစ္ေလာက္ေပါ့။ အခုခ်ိန္မွာေတာ့ အမ်ားႀကီး ေျပာင္းလဲလာ ပါတယ္။ လူငယ္ေတြလည္း အကကို အမ်ားႀကီး စိတ္ပါဝင္စား လာတယ္။ ပိုၿပီးေတာ့လည္း ႀကိဳးစားလာတာကို ေတြ႔ရတယ္။ အမ်ားႀကီး တိုးတက္လာတာလည္း ေတြ႔ရပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္ တုိ႔ Model စလုပ္တုန္းက အခ်ိန္ကဆုိ ကတာေလးေတြက ႐ိုးတာေပါ့ေနာ္။ အကတစ္ခုကို ကၽြန္ေတာ့္အေနနဲ႔ အျမင္အေနနဲ႔ ေျပာရမယ္ဆုိရင္ေတာ့ အကတစ္ခု ဖန္တီးဖုိ႔ လူငယ္ေတြလုပ္ တယ္ဆုိတာ မလြယ္ပါဘူး။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ကသာ အကတစ္ခုကို ေဘးကေနၾကည့္ရင္ ခဏေလး၊ ၄ မိနစ္စာေလး လုပ္တဲ့အခါ ခဏေလး ၾကည့္ရတာေပါ့။ တကယ္တမ္းၾကေတာ့ သူတုိ႔ လုပ္တဲ့အခါမွာ တုိက္ရတယ္။ အခ်ိန္ေပးရတယ္။ သူတုိ႔ အမ်ားႀကီးပဲ ႀကိဳးစားရတယ္။ အဲဒါမ်ဳိးေတြ႐ွိတဲ့အခါ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ေတြ ဘာေတြ႔ရလဲဆုိေတာ့ လူငယ္တစ္ေယာက္ဟာ အမ်ားႀကီး က်န္းမာဖုိ႔ လုိတာေပါ့ေနာ္။ က်န္းမာေရးဘက္က ၾကည့္မယ္ဆုိရင္ အိပ္ေရးပ်က္လုိ႔မရဘူး။ save ျဖစ္ရမယ္။ က်န္းမာရမယ္ေပါ့။ အဲလုိမဟုတ္ဘူးဆုိရင္ ကတဲ့ေနရာမွာ ေမာတာ ေတြေတြ႔ ရမယ္။ အကကို ကၽြန္ေတာ္တုိ႔က က်န္းမာေရး ႐ႈေထာင့္ကေန ၾကည့္မယ္ဆုိရင္ တကယ္ကိုေကာင္းတဲ့ exercise တစ္ခုအေနနဲ႔ ျမင္ေစခ်င္တယ္။ ဘာလုိ႔လဲဆုိေတာ့ အကကျခင္းအားျဖင့္ လူငယ္ေတြ အကမွာ စိတ္ပါဝင္စား ႐ွိေနရင္ တျခားအေပၚမွာ သိပ္ၿပီးေတာ့ အာ႐ံုမ႐ွိဘူး။ လူႀကီးေတြအေနနဲ႔လည္း ဒါကိုအားေပးေစခ်င္တယ္။

ေဇယ်ာ :

ေနာက္ၿပီး exercise အေနနဲ႔ ၾကည့္မယ္ဆုိရင္ လူတစ္ေယာက္က ေျပးမယ္ဆုိရင္ တာေဝးေျပးတဲ့ သူတစ္ေယာက္ဟာ ကယ္လိုရီ ၁၅၀ ပဲ ေလာင္ကၽြမ္းတယ္။ အကကတာဟာ ကယ္လိုရီ ၉၀၀ အထိ ေလာင္ကၽြမ္းတယ္။ လူတစ္ေယာက္ဟာ exercise လုပ္ၿပီးေတာ့ ကယ္လိုရီ ခ်မယ္ဆုိရင္ ကတာေလာက္ မည္သည့္ exercise ကမွ မက်ဘူး။ ေျပးတာဆုိရင္ ၁၅၀ ေလာက္အထိ က်တယ္။ က်န္တာေတြဆုိ ၂၀၀ ေလာက္အထိပဲ က်တယ္။ ေရကူးတာကေတာ့ ၂၅၀ ေလာက္အထိ က်တယ္။ ကတာက ၉၀၀ အထိ က်တယ္။ ကၽြန္ေတာ္ ဖတ္ခဲ့တဲ့ စာအုပ္တစ္အုပ္မွာဆုိရင္ exercise အေနနဲ႔ ကတာကို ထိပ္ဆံုးကေန 3 star ေပးထားတယ္။

ေဌးမင္းထြန္း :

တခ်ဳိ႕လူေတြက ဒီ exercise ကို ဝိတ္မတာတုိ႔ ဘာတုိ႔ အဲလုိကစားတာေတြ ခက္ခက္ခဲခဲႀကီးေတြကို သိပ္အာသီသ မ႐ွိဘူး။ တခ်ိဳ႕လူေတြေပါ့ေနာ္။ သူတုိ႕က ကၿပီးေတာ့ပဲ exercise လုပ္ရ တာကို ႀကိဳက္ၾကတယ္။ လူငယ္ေတြတင္ မဟုတ္ဘူး လူႀကီးေတြက အစေပါ့ေနာ္။ တခ်ိဳ႕ step ေတြကမယ္။ slow ေလးေတြေပါ့ေနာ္။ အကဆုိတာက က်န္းမာေရးအတြက္ အရမ္းေကာင္း တာေၾကာင့္ လူႀကီးေရာလူငယ္ေရာ တခ်ိဳ႕ၾကေတာ့ exercise မလုပ္တဲ့အတြက္ ဒီအကနဲ႔ပဲ ကိုယ္ခႏၶာဝိတ္က်ေအာင္တုိ႔ဘာတုိ႔လုပ္လာတယ္။ အကျဖစ္တဲ့အတြက္ သူတုိ႔ေပ်ာ္လည္းေပ်ာ္ တယ္။ ဒါကဝိတ္လည္း က်တယ္ေလ။ ေနာက္တစ္ခုက ကတာက အစားအေသာက္ control မ႐ွိဘူး။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ ကတဲ့သူေတြက အစားစားရတယ္။ အရမ္းကၿပီး အစားနည္းသြားရင္ လည္း အရမ္းက်သြားတတ္တယ္။ အိပ္ေရးလည္း ပ်က္လုိ႔မရဘူး။ ကၽြန္ေတာ္ဆုိ အိပ္ေရးပ်က္ၿပီးရင္ အကေတြဘာေတြ သင္လုိ႔မရဘူး အဲဒီေန႔ဆုိ လူက ဟုိက္ေနေရာ။ ဘာမွလုပ္လုိ႔မရ ဘူး။ က်န္းမာေရးကို အရမ္းဂ႐ုစုိက္ရတယ္။ အကသမားတစ္ေယာက္ dancer ေကာင္းတစ္ေယာက္ ျဖစ္လာဖုိ႔ဆုိတာ တကယ္တမ္းၾကေတာ့ မလြယ္ပါဘူး။ အဲဒါေၾကာင့္ ဒီလုိျဖစ္တဲ့ ႀကိဳး စားတဲ့ လူငယ္ေတြကို ကၽြန္ေတာ့္အေနနဲ႔ ႀကိဳစားေစခ်င္ပါတယ္။ ေဘးနားကေန အေကာင္းနဲ႔ ႐ႈျမင္တတ္ဖုိ႔ လိုပါတယ္။ Dancer ဆိုတာလည္း ကမာၻမွာပဲ ၾကည့္ၾကည့္ေပါ့ Entertainment လုပ္တဲ့ေနရာမွာ အဆုိေတာ္ေတြကို အမ်ားႀကီး ပံ့ပုိးေပးတယ္။ အဆုိေတာ္တစ္ေယာက္ နာမည္ႀကီးတယ္ဆုိတာ dancer ေတြေၾကာင့္လည္း အမ်ားႀကီးပါတယ္။ တစ္ေယာက္တည္းဆုိ တာထက္ ေဘးနားကေန supporting ေတြ အမ်ားႀကီးပါတယ္။ Dancer ေတြေၾကာင့္ နာမည္ႀကီးတာေတြလည္း အမ်ားႀကီး႐ွိပါတယ္။

ေဇယ်ာ :

ဒီမွာကလည္းေလ လူႀကီးပိုင္းေတြက အကကို Professional တစ္ေယာက္မွ မျမင္ဘူးပဲနဲ႔ ဝါသနာပါ႐ံုေလာက္ေလး၊ ဒါမွမဟုတ္ ေပၚျပဴလာျဖစ္ဖို႔ လုပ္ခ်င္တာ။ အဲလုိမ်ဳိးေတြ ေတာ္ေတာ္မ်ား မ်ားကို ေတြ႔ထားတဲ့အတြက္ နားလည္မႈလြဲ ေနတာေပါ့ေနာ္။ Professional dancer တစ္ေယာက္ျဖစ္ဖုိ႔ အရမ္းႀကီးနက္နဲတယ္။ ကၽြန္ေတာ္ UK က Luna School ဆုိတာကေနၿပီးေတာ့ စာ ႐ြက္စာတမ္းေတြ ယူၾကည့္တဲ့ အခ်ိန္မွာ ကၽြန္ေတာ္က အရင္တုန္းကဆုိ အကဆုိတာ music ႐ွိတယ္။ Music ဆုိတာ style ေတြခြဲျပစ္တယ္။ Name ေတြေပးတယ္။ အဲေလာက္ေလးပဲ ထင္တာကိုး။ ဒါေပမယ့္ အဲဒီက စာ႐ြက္စာတမ္းေတြ ေတြ႔တဲ့အခ်ိန္မွာ နက္နဲတယ္။ ဘယ္ေလာက္အထိ နက္နဲလဲဆုိရင္ level 1 တုိ႔၊ level 2 တို႔မွာ Equtation တြက္ရတာ ေတြပါတယ္။ Graph ေတြ ခ်ရတယ္။ Dancer တစ္ေယာက္ ျဖစ္လာဖုိ႔အတြက္ Graph ေတြခ်ၿပီး ရေအာင္ က်င့္ရတယ္။ တပတ္စာ Graph ေတြ ခ်ရတယ္။ ၿပီးရင္ အဲဒါကို ေလ့က်င့္ခန္း လုပ္ရတယ္ ေလ့က်င့္ၿပီးသြားလုိ႔ ၁လဆုိရင္ ေနာက္ဆံုး ထြက္လာတဲ့ Equation နဲ႔ တြက္ယူရတယ္။ ေနာက္ၿပီး တေန႔ တေန႔မွာ အစားအေသာက္နဲ႔ ပတ္သက္တာေတြကို တြက္ယူတာမ်ဳိးေပါ့။ ဥပမာ ၾကက္ဥတစ္လံုးဆုိရင္ ကယ္လိုရီ ဘယ္ေလာက္႐ွိမယ္ အဲလုိမ်ဳိးေပါ့ေနာ္။ အကုန္လံုးကို လုိက္ေပါင္းၿပီးေတာ့ ဘယ္ေလာက္ က်င့္ထားတဲ့အခ်ိန္မွာ ဘယ္ေလာက္ျဖစ္တဲ့ အစားအစာကို စားရ မလဲ။ အရမ္းႀကီး နက္နဲသြားၿပီ။ Professional Dancer တစ္ေယာက္ ျဖစ္လာေအာင္ တစ္မ်ဳိးတည္း ကတတ္ယံုနဲ႔လည္း မရဘူးေပါ့။ အမွန္တကယ္ ေျပာရရင္ေတာ့ အဲဒီစာအုပ္ေတြ ဖတ္ခါစကဆုိ ကၽြန္ေတာ္ ဥာဏ္မမွီဘူး။ ကိုယ္က ဝါသနာပါလုိ႔ Music ေလးနဲ႔ကမယ္။ တစ္ေန႔ကို ၃၊ ၄ နာရီကရင္ ၿပီးေနတဲ့ဟာကိုမ်ား။ ဒီစာအုပ္ထဲမွာ ေရးထားတာ Graph ဆြဲတာေတြေရာ၊ Equation ေတြေရာ၊ ဒီထက္ပိုၿပီး နက္နဲတာေတြေရာ၊ ခႏၶာကိုယ္ကို control လုပ္တာေတြေရာ၊ အသက္႐ႈတာကို ထိန္းခ်ဳပ္တဲ့ဟာေတြ၊ ေနာက္ၿပီးေတာ့ Balance ကို ထိန္းခ်ဳပ္တာေတြရယ္၊ Position ထိန္းခ်ဳပ္တာေတြရယ္ကို အမ်ားႀကီး အမ်ားႀကီး စာႀကီးနဲ႔ က်မ္းႀကီးတစ္ေစာင္ကို ဖတ္ရတဲ့အခါ ဒီအကႀကီး အရမ္းနက္နဲ႔သြားတာကို ကၽြန္ေတာ္သိခဲ့ရတယ္။ သာမန္ဝါသေလာက္ သာမန္စိတ္ေလာက္နဲ႔ေတာ့ လုပ္လုိ႔မရဘူး။ အကဟာ ထင္ထားတာထက္လည္း နက္နဲပါတယ္။ အားလံုး အတြက္လည္း သင့္ေတာ္ပါတယ္။

ေဌးမင္းထြန္း :

အကမွာ ခုနက ေဇယ်ာေျပာသလုိေပါ့ေနာ္။ အသက္အ႐ြယ္နဲ႔ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ရဲ႕ Heart beat ဆုိတာ႐ွိတယ္။ အဲဒီ Heart beat ေပၚမူတည္ၿပီး Tampo နဲ႔ ကရတယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ လူငယ္ေတြလုိမ်ဳိး လူႀကီးကိုသြား Train လုပ္လုိ႔မရဘူး။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔လိုမ်ဳိး ကေလးေတြကိုလည္း သြား Train လုပ္လုိ႔မရဘူး။ ႏွလံုးခုန္ႏႈန္း ေပၚမူတည္ၿပီးေတာ့ လူက ဘယ္ေလာက္ မိနစ္မွာ ဘယ္ေလာက္ ကႏုိင္လဲဆုိတာ ႏုိင္ငံျခားမွာဆုိ သူတုိ႔က တုိင္းၾကည့္တယ္။ လူက ၁၀မိနစ္ကတယ္ဆုိ သူ႔ႏွလံုးခုန္ႏႈန္းက ဘယ္ေလာက္လဲ။ Tampo ဘယ္ေလာက္လဲ။ Heart beat ဘယ္ေလာက္ တက္သြားၿပီလဲ။ ဘယ္ေလာက္အထိပဲ ႐ွိရမယ္ဆုိတာ အဲလုိမ်ဳိးတြက္တာေပါ့။ အဲဒီထက္ေက်ာ္သြားရင္ လူအတြက္ side effect ျဖစ္တာ ေတြ႔ရတာေပါ့ေနာ္။ အရင္တုန္းက ကၽြန္ေတာ့္အစ္ကို ကိုဖုန္းဆုိ ဘရိတ္ဒန္႔စ္ ေခတ္တုန္းကဆုိ သူအရမ္းကတာ။ ကေတာ့ ေအာက္ပိုင္းေတာင္ အေၾကာေတြ ေသသြားတဲ့အထိ ျဖစ္သြားတယ္။

ျဖဴျပာ :

ဒါဆုိ အသက္အပိုင္းအျခားအလုိက္ အကအမ်ဳိးအစားေတြကလည္း ကဲြျပားသြားႏုိင္တာေပါ့။

ေဌးမင္းထြန္း :

ကြဲျပားသြားႏုိင္တာေပါ့။ လူႀကီးေတြၾကေတာ့ Slow ေလးေတြ ျဖစ္သြားတာေပါ့။ လူႀကီးေတြက အဲဒီေလာက္ မကႏုိင္ေတာ့ဘူးေလ။ လူငယ္ေတြကေတာ့ Pop ေတြကၾကတယ္။ Modern Dance ေတြ၊ Ballroom Dancing ေတြမွာပဲျဖစ္ျဖစ္ ဘယ္အကမဆုိ လူငယ္ေတြကေတာ့ ပိုၿပီးသြက္တယ္။ လူႀကီးေတြ သူတုိ႔ေတာ္ယံုတန္ယံု ႀကီးသြားၿပီဆုိရင္ သူတုိ႔က Instructor အေန နဲ႔ပဲ ျဖစ္ေတာ့တာ။ အဓိကကေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ရဲ႕ Heart Beat ေပၚမူတည္ၿပီးူေတာ့ အကက အဲဒီေပၚမွာ Limit နဲ႔ ကတာေလ။ တကယ္တန္းေတာ့ အကဆုိတာ မလြယ္ဘူး။ လြယ္လြယ္ေလး အကဆုိတာ ဟုိလႈပ္ဒီလႈပ္ေလာက္ပဲ ျဖစ္တယ္လုိ႔ထင္ေနတာ။ လႈပ္လုိ႔ရပါတယ္။ အကဆုိတာ လႈပ္တာလည္း ရတယ္။ ဒါေပမယ့္ စည္းစနစ္က်ဖုိ႔ဆုိတာ တကယ္တမ္းၾကေတာ့ Rule နဲ႔ ဘာနဲ႔ သူ႕ဟာနဲ႔သူ ႐ွိၿပီးသားေပါ့ေနာ္။

ျဖဴျပာ :

အဲလုိစည္းစနစ္က်ဖုိ႔ Rule ေတြက်ေတာ့ အမ်ားႀကီးပဲလား။

ေဇယ်ာ :

Rule ကေတာ့ ႐ွိတယ္။ အကတစ္မ်ဳိးစီမွာ တစ္မ်ဳိးစီမွာ႐ွိတယ္။ ကၽြန္ေတာ္ Rule တစ္ခု ေျပာျပမယ္။ Just Dance ဆိုတာ႐ွိတယ္။ Just Dance is from sutable for pop song ေလ။ Pop သီ ခ်င္းေတြ ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားနဲ႔ သင့္ေတာ္တာက Just Dance ပဲျဖစ္တယ္။ Just Dance က Technique include for isolading ေတြ၊ Traveling ေတြ၊ Crossing ေတြ၊ Jumping ေတြ၊ အဲလုိမ်ဳိးဟာေတြ System က။ အဲလုိမ်ဳိးပဲ။ အဲဒါက အကတုိင္းမွာ တစ္ခုစီ ႐ွိၾကတယ္။ ကိုေဌးမင္းထြန္းတုိ႔ကတဲ့ Ballroom Dance ဆုိရင္ သပ္သပ္႐ွိတယ္။ တူေတာ့ မတူဘူးေပါ့။ သူ႔ Rule ေတာ့ ႐ွိတယ္။ Technique ေတြေတာ့႐ွိတယ္။

ျဖဴျပာ :

အကအမ်ဳိးအစားေတြကလည္း အမ်ားႀကီးေပါ့။ ဘယ္လုိမ်ဳိးကြဲျပားသြားလဲ။

ေဌးမင္းထြန္း :

အကအမ်ဳိးအစား ေတြကေတာ့ အမ်ားႀကီးေပါ့။ ေခတ္ေပၚမူတည္ၿပီးေတာ့ ကြဲသြားတာေတြလည္း ႐ွိတယ္။ အရင္တုန္းကဆုိရင္ ဥပမာ Ballroom Dancing ဆုိလည္း အရင္တုန္းကကတာ နဲ႔ အခုကတာနဲ႔ မတူဘူး။ Pop ဆုိလည္းအဲလုိပဲ။ အရင္တုန္းက Pop ကတာနဲ႔ အခု Pop ကတာနဲ႔ မတူဘူး။ အရင္တုန္းက Ballroom Dancing ဆုိ အရင္တုန္းကကတာ အရမ္းလူႀကီးဆန္ တယ္။ အခုၾကေတာ့ အရင္ကလုိမဟုတ္ဘူး သြက္လာတယ္။ အကေတြက ခဲြထားတာ႐ွိတာေပါ့ေနာ္။ အကေတြ အဓိကကေတာ့ Modern Dance နဲ႔ Ballroom နဲ႔ ႏွစ္ခုခြဲထားတာ႐ွိတယ္။

ျဖဴျပာ :

ဒီႏုိင္ငံရဲ႕ Culture ေၾကာင့္ေရာ အက ေ႐ြးခ်ယ္ရတာ ခက္တာ႐ွိလား။

ေဌးမင္းထြန္း :

Culture ေၾကာင့္လည္း အမွန္ကၽြန္ေတာ္ လူႀကီးေတြကိုေျပာခ်င္တာ အဲဒါေပါ့ေနာ္။ အမွန္ဆုိ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔က အကဆုိတာ Culture နဲ႔ေတာ့ မဆုိင္ဘူးဗ်။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔က အကဆုိတာ က်န္းမာေရးအတြက္ လူငယ္ေတြက ဝါသနာပါလုိ႔ ကေနၾကတာပါ။ အပြင့္လင္းဆံုးေျပာရရင္ ကုိယ့္ဟာကိုယ္လည္း တခ်ဳိ႕ဆုိ တီထြင္ၾကတယ္။ ေဇယ်ာတုိ႔ဆုိ သူတုိ႔ေတြကတာေတြ႐ွိ တယ္။ ကၽြန္ေတာ္ဒီ Modern Dance တုိ႔ဆုိတဲ့ဟာက သူတုိ႔ဟာကို ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ ကူးခ်တာေတြ႐ွိသလုိ ကိုယ့္ဟာကို တီထြင္တဲ့ဟာေတြလည္း အမ်ားႀကီး႐ွိတယ္။ Creative Dance တုိ႔ ေခၚတယ္။ အဲဒါၾကေတာ့ Culture နဲ႔မဆုိင္ေတာ့ဘူး။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ Body Move ေတြ၊ Techqunic ေတြဘာေတြေတာ့ တခ်ိဳ႕ဟာေတြ သူတုိ႔ေတြဆီကေနၿပီးေတာ့ ေလ့လာတာ႐ွိရင္႐ွိ မွာေပါ့။ သူတုိ႔လည္း Technique တစ္ခု႐ွိေပမယ့္ ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားက Create လုပ္ထားတာ။ အကုန္လံုး တီထြင္ထားတဲ့ ဟာေတြခ်ည္းပဲ။ Create တစ္ခုေပၚမွာ မူတည္ၿပီးေတာ့ သူတုိ႔ရဲ႕ Step ေတြက ဘယ္ေလာက္ လူတစ္ေယာက္ကို ဆြဲေဆာင့္မႈ႐ွိတယ္။ Harmony ဘယ္ေလာက္ ျဖစ္တယ္။

ေဇယ်ာ :

ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ား လူႀကီးေတြကေလ ၾကည့္တယ္ၾကည့္ၿပီး ဒီႏုိင္ငံရဲ႕ Culture နဲ႔မလုိက္ဘူး။ သူတုိ႔မႀကိဳက္ဘူးဆုိတာက အဓိကက Professional Dancer ေတြမဟုတ္ပါဘူး။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ ဒီျမန္မာႏိုင္ငံရဲ႕ Dancer Roll ႐ွိတယ္။ အဲဲဒီ Roll ထဲမွာ လက္ခ်ဳိးေရလ႔ုိ ရတဲ့ထဲမွာလည္း မပါဘူး။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ Dancer ေတြထဲမွာ Professional Group ေတြလည္း မဟုတ္ဘူး။ အဲဒါမ်ဳိး ေတြကို သြားၾကည့္လာၿပီးေတာ့ က်န္တဲ့လူေတြကိုပါ ယွဥ္ေျပာလာမယ္ဆုိရင္ေတာ့ ယွဥ္ေျပာလုိ႔ေတာ့ မရဘူးေပါ့။

ျဖဴျပာ :

Dance ကို စိတ္ဝင္စားတဲ့ ကေလးတစ္ေယာက္ကုိ ဘယ္အ႐ြယ္ေလာက္မွာ စၿပီး train ႏုိင္မလဲ။

ေဇယ်ာ :

သူ႔ကိုစၿပီး Train မယ္ဆုိုရင္ ငယ္ငယ္ေလးကတည္းက စ train လုိ႔ရတယ္။ ေတာ္ေတာ္ငယ္ရင္လည္း ငယ္သေလာက္လည္း ေခ်ာ့ၿပီး သင္တာလည္း ႐ွိတယ္။

ေဌးမင္းထြန္း :

ငယ္လြန္းရင္လည္း မေကာင္းဘူး။ ကေလးက မမွီဘူးေပါ့။ လႈပ္ဆုိရင္ေတာ့ လႈပ္လုိ႔ရတယ္။ ဒါေပမယ့္ Memorize လုပ္ႏုိင္တဲ့အား နည္းတယ္။ ၅ ႏွစ္ေက်ာ္သြားၿပီ ဆုိရင္ေတာ့ ဒီကေလး က နည္းနည္း မွတ္ႏုိင္သြားၿပီေပါ့။ ဘဲေလးကေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ရဲ႕အကမွာ ဘယ္အကမဆုိ ဘဲေလးတတ္ထားတာ အေကာင္းဆံုးပဲ။

ေဇယ်ာ :

ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ရဲ႕ Basic က ဘဲေလးပဲ။

ေဌးမင္းထြန္း :

ဘာျဖစ္လုိ႔လဲဆုိ သူေျခေထာက္ အရမ္းႏုိင္သြားတယ္။ Balance အရမ္းႏုိင္သြားတယ္။ အခုေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ား ႏုိင္ငံျခားမွာ အရမ္းနာမည္ႀကီးတဲ့ Dancer ေတြကုိၾကည့္လုိက္ရင္ ဘဲေလး မကတတ္တဲ့သူ မ႐ွိဘူး။

ေဇယ်ာ :

ဘာျဖစ္လုိ႔လဲဆုိတာ့ ဘဲေလးက Balance လည္းႏိုင္တယ္။ ဘဲေလးကထားတဲ့သူက Performance လည္းႏုိင္တယ္။ ဘာျဖစ္လုိ႔လည္းဆုိေတာ့ ဘဲေလးမွာက တကယ့္ Over အိုက္တင္ႀကီး ေတြ လုပ္ရတာေလ။ ကိုယ္က လက္ႀကီးေတြကို ကားၿပီးေတာ့ေလ။ Angle ဆုိလည္း ကိုယ္က နတ္သမီးပံုစံႀကီးေတြ လုပ္ရတာဆုိတာ့ က်န္တဲ့ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ Modern Dance ေပါ့ေပါ့ပါးပါး ေလးေတြက လုပ္ရတာ လြယ္လြယ္ေလးေတြပါ။ Performance က ေအးေဆးျဖစ္သြားၿပီ။ သူက Story ေလးေတြ ႐ွိတယ္ေလ။ သာမန္ေက်းေတာသူဆုိရင္ သမား႐ုိးက် ေက်းေတာသူေပါ့။ ဒီ ဘက္ႏွစ္ေယာက္ကေတာ့ မင္းသား မင္းသမီးထြက္လာတဲ့ အနားမွာ ႐ွိရမယ္။ ဘဲေလးရဲ႕ အရင္တုန္းက Traditional Step နဲ႔ေလ။ အဲဒီက်ရင္ အပီႀကီးေတြ လုပ္ရတာ။ အဲဒီေတာ့ သူက Balance လည္းအရမ္းႏုိင္သြားၿပီေလ။

ျဖဴျပာ :

ငယ္ငယ္ကတည္းက ေလ့က်င့္လာခဲ့တဲ့ ကေလးတစ္ေယာက္က ဘယ္အ႐ြယ္ေလာက္မွာ Professional Dancer အျဖစ္ ရပ္တည္ႏုိင္မလဲ။

ေဌးမင္းထြန္း :

ကၽြန္ေတာ့္အျမင္အရ ဆုိရင္ေတာ့ အုိလံပစ္ဂိမ္းေတြ ဘာေတြ ကတဲ့ကေလးေတြ ႐ွိတယ္။ တ႐ုပ္ျပည္တုိ႔ ဘာတုိ႔ဆုိရင္ ငယ္ငယ္ကေလး ကတည္းက Train လုပ္ထားတာ။ ဆုရသြားတဲ့ ေကာင္မေလးဆုိရင္ ငယ္ငယ္ေလး ၈ ႏွစ္ပဲ ႐ွိေသးတယ္။ သူရဲ႕ေလ့က်င့္ခ်ိန္ ဘယ္ေလာက္႐ွိမလဲ ၄ ႏွစ္၊ ၅ ႏွစ္ေပါ့။ ၄ႏွစ္ ၅ႏွစ္ အတြင္းမွာ ဆုေတာင္ ရသြားတယ္ဆုိ။ အရမ္းကို Professional ျဖစ္လာတယ္။ ေနာက္ဆုိ ပုိၿပီးေတာ့ႀကိဳးစားရင္ ပိုၿပီးေတာ့ advance ျဖစ္လာမွာေပါ့။

ခုိင္ေလး :

ဒါကေတာ့ လူတစ္ေယာက္နဲ႔ တစ္ေယာက္ မတူဘူးေပါ့ေနာ္။ သူ႔ႀကိဳးစားမႈနဲ႔ သူရဲ႕ပါရမီေပၚလည္း မူတည္ေသးတာေပါ့။ အတိအက်ႀကီးေတာ့ ေျပာလုိ႔မရဘူးေပါ့။

ေဇယ်ာ :

ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ ခန္႔မွန္းေျခဆုိ သူ႔ကို ဘဲေလးအပါအဝင္ Basic အားလံုး Train ၿပီးသြားရင္ သူ႔ကို Professional လုိ စၿပီးလုပ္ဖုိ႔ဆုိရင္ ၁၀ နွစ္ဝန္းက်င္ေလာက္ ဆုိရပါၿပီ။

ေဌးမင္းထြန္း :

၁၀ နွစ္ေလာက္ဆုိ အရမ္းျပည့္ဝတဲ့သူ တစ္ေယာက္ျဖစ္ေနၿပီ။

ခိုင္ေလး :

ဒါေပမယ့္ ပါရမီလည္း ႐ွိအံုးမွ။ ကေလးကလည္း ႀကိဳးစားအံုးမွ ေပါ့ေနာ္။

ျဖဴျပာ :

အခုေခတ္ကေလးေတြက အကကို ဘယ္အ႐ြယ္ေလာက္မွာ စၿပီးစိတ္ဝင္စားလာၾကလဲ။

ခုိင္ေလး :

ခိုင္ေလးတုိ႔ ေက်ာင္းကကေလးေတြက ၃ ႏွစ္ေလာက္နဲ႔ကို ကေနၾကၿပီ။ အခုကေလးေတြက အရမ္းကို တက္ၾကြေနၾကၿပီ။

ေဌးမင္းထြန္း :

ကေလးေတြက မွတ္ဥာဏ္လည္း အရမ္းမွတ္ႏုိင္လာၾကတယ္။

ေဇယ်ာ :

ဒီဘက္ေခတ္က ကေလးေတြက ကၽြန္ေတာ္တုိ႔နဲ႔ မတူေတာ့ဘူး။ ကၽြန္ေတာ္တုန္းကဆုိရင္ ကၽြန္ေတာ္ Professional စျဖစ္တာ ၁၆ ႏွစ္ေပါ့။ ၁၆ ႏွစ္ Pionera မွာ ကတုန္းကဆုိ ကၽြန္ေတာ္ရင္ ေတာ့ ခုန္တာပဲ။ ပထမဦးဆံုး ပြဲႀကီးဆုိေတာ့ ကိုယ္မမွားေအာင္ ရင္ေတာ့ ခုန္တာေပါ့။ ဒီေခတ္ကေလးေတြက ၄ႏွစ္ေလာက္ ကေလးေလး ကတက္ေတာ့ဆုိ စင္ေပၚကို ဝုန္းဆုိတက္သြားၿပီး ကတယ္။ ေကြးေနတာပဲ။ Confidence လည္း အရမ္း႐ွိလာၿပီ။ ကေလးေတြကေလ။

ေဌးမင္းထြန္း :

ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ရဲ႕ေခတ္ႀကီးကလည္း တျဖည္းျဖည္း ေျပာင္းလာတဲ့အခါ လူငယ္ေတြရဲ႕ ဖြံ႔ၿဖိဳးမႈကလည္း အရမ္းျမန္တယ္။ အျမင္အားလည္း အရမ္း ေကာင္းလာတဲ့အတြက္ သူတုိ႔ကပုိၿပီး စြမ္းေဆာင္ႏုိင္တဲ့ အရည္အခ်င္းေတြ ေတြ႔လာရတယ္။ အရင္တုန္းက ကေလးေတြက Private School ဆိုတာ မ႐ွိဘူးေလ။ Stage ေက်ာင္းေလးေတြမွာ ႀကီးလာေတာ့ သူတုိ႔က မႈန္မႈန္ ေလးေတြပဲ ႀကီးလာရတယ္။ ကိုယ့္အိမ္မွာပဲ ကုိယ့္ဘာသာ ကိုယ့္ဝန္းက်င္နဲ႔ ကုိယ့္ဘာသာ ႀကီးျပင္းလာၾကရတယ္။ အျပင္မွာ activitice ဆုိလုိ႔ ဘာမွမ႐ွိဘူး။ အခုက အျပင္ေတြမွာလည္း activitice ေတြ ႐ွိလာတယ္။ ၿပိဳင္ပြဲေတြမွာလည္း လုပ္ေပးလာတယ္။ ေက်ာင္းေတြမွာလည္း သူတုိ႔လုပ္ေပးလာတယ္။ Annual Party ေတြမွာလည္း Performance ေတြ ထည့္လာတဲ့ အခါၾကေတာ့ ကေလးေတြက ပုိၿပီးေတာ့ အျမင္အာ႐ံုလည္း မ်ားလာတာ ေပါ့ေနာ္။ လူဆုိတာ အဲလုိပါပဲ။ မ်ားမ်ားေတြ႔ေလ အမ်ားႀကီး improve ျဖစ္ေလ ပါပဲ။ လူငယ္ေတြက အျမင္အား ေကာင္းလာတဲ့ အခါၾကေတာ့ ပိုတုိးတက္လာတယ္။ ေနာက္ဆုိရင္ ပိုေတာင္ တုိးတက္လာအံုးမယ္။ ေနာက္ ၄၊ ၅၊ ၁၀ ႏွစ္ဆုိ ပုိေတာင္ တုိးတက္လာအံုးမယ္။

ျဖဴျပာ :

ကိုေဌးမင္းထြန္းတုိ႔၊ ကိုေဇယ်ာတုိ႔ Dancer ဘဝျဖတ္သန္းခဲ့ရတာေတြက ခက္ခဲခဲ့လား။

ေဌးမင္းထြန္း :

ကၽြန္ေတာ္တုိ႔စကတဲ့ အခ်ိန္တုန္းကဆုိ Performance ေတြ ဘာေတြ မ႐ိွဘူးဗ်။ ေနာက္ပုိင္းမွသာ ႐ွိလာတာေပါ့ေနာ္။ ဝါသနာပါတယ္။ ကျပတယ္။ အျပင္မွာ ပြဲေတြထက္စာရင္ ကၽြန္ေတာ္ တုိ႔ Hotel ေတြမွာလုပ္တဲ့ ပြဲေတြေလာက္ပဲ ႐ွိတယ္။ ေနာက္ Promotion ပြဲေတြ။ အဲေလာက္ပဲ႐ွိတယ္။ အခုၾကေတာ့ Stage Show ေတြေရာ၊ အျပင္မွာ ၿပိဳင္ပြဲေတြေရာ အရမ္းမ်ားလာ တယ္။ ဒီ ၄၊ ၅ ႏွစ္အတြင္းမွာ ပုိၿပီးမ်ားလာတယ္။ လူငယ္ေတြလည္း ပုိၿပီးေတာ့ စိတ္ဝင္စားလာၾကတယ္။ ဟုိတုန္းက ခက္ခက္ခဲခဲ ဆုိရင္ေတာ့ ခက္ခက္ခဲခဲ႐ွိတာ ဘာလဲဆုိရင္ ကၽြန္ေတာ္ အကတစ္ခုကို စကမယ္ဆုိရင္၊ သင္မယ္ဆုိရင္ ၁ ကြက္ခ်င္းစီကဖုိ႔အတြက္ကို အၾကာႀကီး အခ်ိန္ယူရတယ္။ ဒါအမွန္အတုိင္း ေျပာတာ။ ဆရာဆုိတာလည္း ကၽြန္ေတာ္တုိ႔မွာ ဘာမွဒီလုိမ႐ွိ ဘူး။ ဟုိဆရာဆီက နည္းနည္းသင္လုိက္၊ ဒီဆရာဆီကလည္း နည္းနည္းသင္လုိက္ အဲလုိမ်ဳိးပဲရတယ္။ အခုကၽြန္ေတာ္တုိ႔ အလွည့္ၾကေတာ့ သူမ်ားကိုျပန္သင္ေပးတဲ့ အခါၾကေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ အမ်ားႀကီးသင္ေပးႏုိင္တယ္။ ကိုယ္တုိင္ေလ့လာဖုိ႔ ဆုိရင္လည္း အခုခ်ိန္မွာ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ ႏိုင္ငံျခားထြက္ၿပီး ေလ့လာလုိ႔ရၿပီ။ Study လုပ္လုိ႔ရၿပီ။ ဟုိတုနး္ကဆုိရင္ ဟုိလူနဲ႔ တကြက္ႏွစ္ကြက္၊ ဒီလူနဲ႔ တစ္ကြက္ႏွစ္ကြက္ Ballroom Dancing ဆိုလည္း အဲလုိပဲ။ အကတစ္ခု ျဖစ္ဖုိ႔ဆုိတာ ၁ ႏွစ္ေလာက္ ၾကာၿပီးမွ ဒီအကေလးကို ကိုယ္က ေကာင္းေကာင္း နားလည္ လာတဲ့ သေဘာေလးပဲ ႐ွိတယ္။ အခုဆုိရင္ Level တစ္ခုကို သတ္မွတ္မယ္ဆုိရင္ အခ်ိန္တစ္ခုကို သိသြားၿပီ။ Professional ျဖစ္ဖုိ႔ဆုိတာ၊ သူတုိ႔ ႀကိဳးစားမွ ျဖစ္မွာေပါ့ေနာ္။ ဒါေပမယ့္ သူတုိ႔ သိသြားၿပီေလ။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔တုန္းကဆုိ သိဖုိ႔ေတာင္မွ ေတာ္ေတာ္ေလး အခ်ိန္ယူခဲ့့ရတယ္။ အဲဒါေလးေတာ့ ႐ွိခဲ့တယ္။

ေဇယ်ာ :

ကိုေဌးမင္းထြန္းတုိ႔ကေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ထက္ ပိုေစာတာကိုး။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ ေခတ္တုန္းက ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ စကတဲ့အခ်ိန္မွာ အကဆုိတာကို ပရိသတ္ေတြကို စခ်ျပေနတဲ့ ေခတ္ေလာက္ ႐ွိတာေပါ့။ အဲလုိေခတ္ဆုိေတာ့ အကအဖြဲ႔ အမ်ားႀကီးပဲ႐ွိတာေပါ့။ လူဆုိတာက ဝါသနာပါလုိ႔ လုပ္တဲ့သူလည္း႐ွိမယ္။ ေပၚျပဴလာျဖစ္ခ်င္လုိ႔ လုပ္တဲ့သူလည္း ႐ွိတာေပါ့။ ေနာက္ဆံုးၾကေတာ့ အခ်ိန္ကာလတစ္ ခု ႐ွိရမယ္။ အခ်ိန္ကာလတစ္ခု ၿပီးသြားရင္ အရည္အခ်င္းဆုိတာ ႐ွိလာသင့္တယ္ေပါ့ေနာ္။ ကၽြန္ေတာ္ကေတာ့ မိမိကိုယ္မိမိ အဲလုိပဲခံယူထားပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္စကခါစက ၁ က်ပ္ဖုိးေလာက္ပဲ႐ိွ မယ္ဆုိရင္ ၁ ႏွစ္ၾကာတဲ့အခါမွာ ၁၀၀ ဖုိးေလာက္ ျဖစ္ရင္ျဖစ္ေနရမယ္ေပါ့။ အဲလုိခံယူခ်က္မ်ဳိးနဲ႔ ႀကိဳးစားလာခဲ့တယ္။ အဲဒီအတြက္ အခုလုိျဖစ္လာတယ္ေပါ့ေနာ္။ ဝါသနာပါတဲ့ ပံုစံမ်ဳိး တသက္လံုး သြားခဲ့တာ။ ေပၚျပဴလာ ျဖစ္ခ်င္တာမ်ဳိး မ႐ွိဘူး။

ေဌးမင္းထြန္း :

ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ဆီမွာ Professional ျဖစ္ဖုိ႔ဆုိတာ လူတစ္ေယာက္ ၁၀ စုုႏွစ္တစ္စုစာေလာက္ကို ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ စြမ္းေဆာင္ႏိုင္ရမယ္။ ခဏေလးကၿပီး ျပန္ေပ်ာက္သြားတယ္ဆုိရင္ ဒါ Professional လုိ႔ သူ႔ကိုကၽြန္ေတာ္တုိ႔ သံုးသပ္လုိ႔ မရဘူးေပါ့ေနာ္။

ေဇယ်ာ :

လူတစ္ေယာက္က မည္သည့္ အႏုပညာမွာပဲ ျဖစ္ျဖစ္ေပါ့ေနာ္။ ငါဘယ္ေလာက္ နာမည္ႀကီးတယ္ဆုိတာထက္ ငါနာမည္ႀကီးတာ ယေန႔ထိန္းထားတယ္ဆုိတာ ပိုၿပီးအေရးပါပါတယ္။ မေန႔က ငါ နာမည္ႀကီးတယ္။ ဒီေန႔ ငါ့နာမည္မပါေတာ့ဘူးဆုိရင္ အဲဒီလူကဘာမွ မွတ္တမ္းမ႐ွိႏုိင္ဘူးေလ။ ငါနာမည္ႀကီးတာကို ၁၀ ႏွစ္ထိန္းခဲ့တယ္။ အနွစ္ ၂၀ ထိန္းခဲ့တယ္ဆုိတာကမွ သူ႔ရဲ႕အရည္အခ်င္း ေလ။

ေဌးမင္းထြန္း :

Uranium ၁၀ ႏွစ္အတြင္းမွာ လူသိခဲ့တယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ဆုိ ၁၀ႏွစ္အတြင္းမွာပဲ ကိုေဌးမင္းထြန္းကေနတယ္။ အဲလုိမ်ဳိး အတုိင္းအတာတစ္ခု ႐ွိရမယ္။ သက္တမ္းတစ္ခု ႐ွိရမယ္။ အဲလုိ အတုိင္းအတာ တစ္ခု႐ွိမွသာ သူက Professional ဆုိၿပီး သတ္မွတ္လုိ႔ရမယ္။ တခ်ဳိ႕ၾကေတာ့ ေဖ်ာ္ေျဖမႈအေနနဲ႔ ခဏေလး ကလုိက္တယ္။ ၿပီးေတာ့ မကေတာ့ဘူး ေပ်ာက္သြားတယ္။ အဲလုိ မ်ဳိးေပါ့ေနာ္။ ဝါသနာထက္ စီးပြားေရးေၾကာင့္လည္း ျဖစ္ႏိုင္ပါတယ္။ မိဘေတြကလည္း အားမေပးေတာ့ မင္းတုိ႔ကမေနနဲ႔ေတာ့ကြာ အလုပ္လုပ္ေတာ့ဆုိ ေပ်ာက္သြားတာေတြ ႐ွိတယ္။ တခ်ဳိ႕ၾကေတာ့ အဲလုိမဟုတ္ဘူး။ ဒီအလုပ္မွာ စိတ္ပါဝင္စားၿပီး ဒီအလုပ္ဟာ သူတုိ႔ရဲ႕ Life ပဲလုိ႔ ခံယူထားၾကတယ္။ အဲလိုကေလးေတြက ပိုတုိးတက္တာ ေတြ႔ရတယ္။

ေဇယ်ာ :

ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ၾကေတာ့ ၁၆ ႏွစ္မွာ ကၽြန္ေတာ္စကေတာ့ မိဘဆီက အေထာက္အပံ့ လံုးဝမယူခဲ့ဘူး။ ကၽြန္ေတာ့္ ဒီ Professional အကနဲ႔ပဲ ကၽြန္ေတာ္ေနတယ္။ ၾကားထဲမွာ အဆင္မေျပတဲ့ကာလ မွာ ၁ ႏွစ္ေလာက္႐ွိတယ္။ ကၽြန္ေတာ့္မွာ ဝင္ေငြတျပားမွ မ႐ွိဘူးေပါ့။ ဒါေပမယ့္ ကၽြန္ေတာ္ ေပေတၿပီး စားေနတယ္။ ေပေတၿပီး ေနေနနတယ္။ တေန႔က်လုိ႔႐ွိရင္ Choriographer တစ္ေယာက္ ျဖစ္လာရမယ္ေပါ့။ ကၽြန္ေတာ္က Cordiographer တစ္ေယာက္ အရမ္းျဖစ္ခ်င္တယ္။ အရင္ကတည္းက Dancer ဆိုတာထက္ Choriographer ျဖစ္ခ်င္တယ္။ Dancer ဆိုတာက အကအရမ္း ေတာ္တယ္။ အကလည္း ကၽြမ္းက်င္တယ္။ Balance လည္း ႏုိင္တယ္။ Control သံုးနည္းကိုလည္း ကၽြမ္းက်င္ၿပီဆုိရင္ Professional Dancer တစ္ေယာက္ ျဖစ္လာမယ္။ အဲဒီ Dancer က ႏွစ္ ႐ွည္လမ်ား ေလ့လာမယ္ဆုိရင္ Choriographer တစ္ေယာက္ ထပ္ျဖစ္လာႏုိင္တယ္။ Cordiographer ၾကေတာ့ Movement ေတြအားလံုးကို နားလည္ရတယ္။ Position ေတြအားလံုးလည္း နားလည္ရမယ္။ အကအမ်ဳိးအစား ဆုိတာကိုေတာ့ သူက Dancer ကတည္းကကုိ နားလည္ခဲ့ရတာကုိး။ အဲဒီ အကအမ်ဳိးအစားဆုိတာကို နက္နက္နဲနဲ နားလည္ရတယ္။ Technique ေတြအ ကုန္လံုး၊ Stylist ေတြအကုန္လံုးကို နားလည္သြားမွ Choriographer ျဖစ္တာ။ သူက Directing လုပ္ရတာမ်ဳိးေပါ့။ ဥပမာ ဒါ႐ုိက္တာက သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြကို Directing လုပ္သလုိမ်ဳိးေပါ့။ သူက Dancer ေတြကို ဘယ္ႏွစ္ေယာက္က ထြက္သြားရင္ ေနာက္ႏွစ္ေယာက္က ဘယ္လုိဝင္ေပါ့။ ၿပီးရင္ထြက္သြားရင္ ဘယ္ႏွစ္ေယာက္ ျပန္ဝင္လာေပါ့။ ဒီအကြက္ကို အားလံုးညီညီက အဲလုိ မ်ဳိးေပါ့။ ကၽြန္ေတာ္က ငယ္ငယ္ကတည္းက အဲဒါကို အရမ္းျဖစ္ခ်င္ခဲ့တာ။ အဲဒါေၾကာင့္ ကၽြန္ေတာ္ ေငြမ႐ွိတဲ့ တစ္ႏွစ္အတြင္းမွာ ပုိလည္းေလ့လာတယ္။ ပိုလည္းႀကိဳးစားတယ္။ ကိုယ္ကသူမ်ား နဲ႔ မတိမ္းမယိမ္းပဲကႏုိင္ရင္ သူမ်ားမ်က္စိမွာ မတိမ္းမယိမ္းပဲျမင္မွာပဲ ကိုယ္က သူမ်ားထက္ ၁၀ ဆ၊ အဆ ၂၀ ေလာက္မက ကျပႏုိင္ရင္ေတာ့ ဘာမွ အကကိုနားမလည္တဲ့ ကေလးေတာင္မွ သိပါတယ္။ ခုဏက ကတာနဲ႔ အခုကာတာနဲ႔ ဘယ္ဟာေကာင္းလဲဆုိတာ သိပါတယ္။

ျဖဴျပာ :

အခု ဒီမွာေတာ့ အရင္တုန္းကထက္ Dancer ဆုိတာပိုက်ယ္ျပန္႔လာၿပီ ထင္တယ္ေနာ္။ ခုနက ကိုေဇယ်ာေျပာသလို Choriographer ျဖစ္ခ်င္တဲ့ လူငယ္ေတြလည္း မ်ားလာမယ္ ထင္တယ္ေနာ္။

ေဌးမင္းထြန္း :

Choriographer ဆိုတာကေတာ့ နည္းျပေပါ့ေနာ္။ နည္းျပကၾကေတာ့ တခ်ဳိ႕ေတြၾကေတာ့ ကတတ္တယ္။ ဒါေပမယ့္ မျပတတ္ဘူး။ တခ်ိဳ႕က ကဆုိရင္ ကတတ္တယ္။ ဒါေပမယ့္ ျပန္ျပေပး ဆုိရင္ မျပတတ္ေတာ့ဘူး။ ဘယ္ကေနစျပရမွန္း မသိဘူးေပါ့။ တခ်ဳိ႕ၾကေတာ့လည္း ကတတ္တယ္။ ပင္ကို သူ႔ရဲ႕ Tallent လည္း ပါတယ္။ ျပလည္း ျပန္ျပတတ္တယ္။ အဲလုိမ်ဳိးေတြ ႐ွိပါ တယ္။ ကမာၻမွာလည္း တကယ့္ Professional Dancer ေတြ႐ွိပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ သူတုိ႔ ထဲမွာလည္း နည္းျပတစ္ေယာက္လုိ မျပႏုိင္တဲ့သူေတြ ႐ွိတယ္။ Choriographer တစ္ေယာက္က လူတစ္ေယာက္ ကေနရင္ ဒီလူတစ္ေယာက္ ဘယ္ေနရာ ပံုစံမၾကဘူးဆုိတာ ျမင္ေနရမယ္။ ျမင္တတ္ရမယ္။ လူတစ္ေယာက္ ကလုိက္တယ္ဆုိ ဘယ္ေနရာပံုစံမက်ဘူး။ ဘယ္ေနရာမွာ ဘာလုိေနတယ္ဆုိတာ ၾကည့္လုိက္တာနဲ႔ သိတယ္။ ဒီလူဟာ ခါးေၾကာင့္လား။ ပခံုးေၾကာင့္လား။ ေျခေထာက္ေၾကာင့္လားဆုိတာ ၾကည့္လုိက္တာနဲ႔ တန္းသိရတယ္။

ေဇယ်ာ :

ဥပမာ ကၽြန္ေတာ္ဆုိ ၿပီးခဲ့တဲ့ အပတ္ေလာက္က ခါးအရမ္းနာလုိ႔ ခဏနားရတယ္။ ကၽြန္ေတာ့္ လက္ေထာက္ေတြကို သြားသင္ခိုင္းျဖစ္တယ္။ သူတုိ႔သင္ေတာ့ အစကေတာ့ ဒီတုိင္းပဲ လႊတ္ထားရ တာေပါ့ေနာ္။ ေနာက္ပိုင္းၾကေတာ့ နည္းနည္းသက္သာလာေတာ့ သင္ေတာ့မသင္ဘူး လုိက္ၾကည့္တယ္။ သင္တဲ့သူက Choriographer မဟုတ္ဘူးဆုိရင္ သူက ဒီ Step တစ္ခုကို ခြဲျခမ္းစိတ္ ျဖာၿပီး သင္လုိက္တယ္ဆုိရင္ အဲလုိသင္တာပဲ ႐ွိတယ္။ ဒါေပမယ့္ သူသင္လုိက္တဲ့အခါ ထြက္လာတဲ့ ရလဒ္အေပၚမွာ သူသိပ္မလုပ္တတ္ဘူး။ ရရင္ရသေလာက္ပဲ။ ဒီတစ္ေယာက္ ေတာ္တယ္ လုိက္ႏုိင္တယ္ဆုိရင္တတ္မယ္။ ဒီတစ္ေယာက္က သိပ္မေတာ္ဘူး ဒီ Step ကို မလုိက္ႏုိင္ဘူးဆုိလည္း သူက ဒီအတိုင္းပဲ ထားခဲ့တယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔လုိ Choriographer ေတြၾကေ�